ROYAL CAMÉE - Exposition  du 6 au 24 juin 2018 - Vernissage mercredi 6 juin à 18h30

à Darwin - Écosystème, 87 Quai des Queyries à Bordeaux

Entrée libre du mercredi au dimanche de 13h à 19h

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ROYAL CAMÉE est le nom d’un bar, un café fictif dans lequel Florence Carala (Jeanne Moreau) attend en vain le retour de son amant Julien Tavernier (Maurice Ronet), tout au long du film de Louis Malle Ascenseur pour l’échafaud (1958). Il se dégage une atmosphère moite de suées alcooliques provenant de jeunes gens enivrés de jeux et de cocktails “Le Royal”. Le décor est alors composé de flippers aphones sur lesquels des joueurs livides peinent à prendre quelque peu de plaisir. Jeanne Moreau, esseulée mais éperdue, se dirige enfin vers un miroir au fond du bar, elle y cherche à capter son propre regard fuyant. Elle n’arrive finalement qu’à se concentrer sur le reflet d’un des flippers du troquet, dont l’image se dédouble, et lui murmure ainsi :

« Je t’ai perdu dans cette nuit, Julien. »

L’entreprise Les Ortigues élabore des espaces, des enseignes et des mobiliers éphémères qui mettent en lumière des produits commerciaux lors de salons publicitaires. La durée de vie de ces espaces / projets /objets est alors conditionnée par le temps de l’événement. Dès lors qu’ils n’ont plus aucune utilité mercantile les matériaux sont détruits.

C’est au cours des trois derniers mois que le jeune artiste Rémi GROUSSIN a été reçu au sein de cette société afin de mener une résidence de création immersive. La démarche première était de recycler et de transformer la condition non-inéluctable des rebuts de l’entreprise. L’artiste y a développé un projet spécifique s’inscrivant de manière contextuelle dans un cycle fonctionnel. Il y a déployé progressivement une approche artistique autour des notions de défi, de surpassement, d’altérité et d’individualité propres aux règles et langages conjoints du monde de l’entreprise et celui du jeu. De manière plus spécifique aux différents métiers développés au sein des Ortigues, il a articulé son travail autour d’un objet complexe mais emblématique : Le Flipper, qu’il prône comme métaphore des rapports spatio-temporel et sociaux liés au monde du travail. L’aspect formel du Flipper constitue un espace modélisé à l’image d’une maquette miniature à partir de laquelle l’artiste a su mettre en œuvre les différentes compétences de l’entreprise. Il s’est alors accompagné dans son travail par le bureau d’études, les ateliers de signalétiques et de construction bois et métal.

Afin de célébrer l’initiative de ce projet singulier, il a imaginé un principe d’installation intégrant les questions du stockage comme gestes artistiques. Assignés à des préoccupations d’atelier, de gestion des espaces et de productivité, ces gestes guideront les choix d’assemblages dans une série de sculptures aux allures de flippers. C’est au cœur de l’écosystème Darwin que l’artiste propose ROYAL CAMÉE : une exposition présentant une collection disparate de flippers composés sans distinction, des matériaux de rebut, d’adhésifs réalisés sur mesure et de chutes de matières réfléchissantes. Ces objets deviennent des formes génériques balayant un champ symbolique d’états vastes et vagues, allant du vestige à l’objet transitionnel social, en passant par l’ingéniosité technique. à la vue de ces sculptures, le regard se trouve perturbé par des matières miroitantes et par des jeux de mécanismes optiques et lumineux remettant en doute cette notion de “mise en lumière” commerciale. Regroupant cette série dans un seul espace d’exposition, l’artiste rejoue l’idée de l’événementiel en imaginant une plate-forme unique reprenant la forme d’une silhouette de flipper. Étroitement semblable à un podium de défilé classique, ce socle sur-dimensionné vient théâtraliser l’œuvre et l’embarque à nouveau dans son rôle de produit promotionnel où ce qui est à promouvoir reste toutefois indéfinissable.